Définitions des termes :

• art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive.

• peut : Est-il possible, est-il légitime.

• avec : En compagnie de, en présence de.

• nature : 1° L'inné par opposition à l'acquis (nature opposée à culture, ou chez les anthropologues anglo-saxons nature opposée à nurture); 2° Essence, ensemble des propriétés qui caractérisent un objet ou un être (la nature de l'homme par exemple); 3° L'ensemble des phénomènes matériels, liés entre eux par des lois scientifiques. En ce sens, le naturel peut s'opposer au surnaturel qui désigne une intervention transcendante de la divinité; 4° Spinoza distingue la nature naturante, c'est-à-dire la substance infinie et la nature naturée, les divers modes par lesquels s'exprime cette substance. Le mot nature est ambigu. Le naturalisme du xviiie siècle par exemple est contradictoire. D'une part son épistémologie réduit la nature à un mécanisme (des faits soumis à des lois nécessaires) indifférent aux valeurs humaines. D'autre part, sa morale prétend se fonder sur la nature, c'est-à-dire sur des tendances spontanées, supposées bonnes; la nature devient alors la Mère-Nature, une sorte de providence bienveillante.

Extrait du corrigé : L'art peut donc aider à être plus sensible à une réalité qu'elle rend plus saillante. Il prépare le regard à mieux discerner l'ordre de la vie qui sous-tend le monde des hommes.Mais l'art doit-il rechercher cette rivalité avec la nature? Doit-il nous aider à devenir plus conscient de cette beauté qui lui est extérieure? En réalité, sa fonction ou ses effets sont plus profonds: il ne révèle pas un monde préexistant, il crée le monde. Il faut attendre la seconde moitié du xviiie siècle, puis surtout la période romantique, pour que soit reconnu en l'artiste un véritable créateur, ne trouvant pas son modèle hors de lui mais dans le jaillissement de sa propre imagination, de son génie. Il ne s'agit plus alors de retrouver sur la toile ou dans le marbre une nature, fût-elle réduite à l'idéal de sa forme, mais un univers propre, avec ses lois, son style, sa cohérence et son mystère. Loin de nous reconduire à la nature, l'art ainsi entendu nous en détourne au contraire pour nous hisser vers une multiplicité de mondes qui ont à leur source une pluralité de dieux artistes: le monde de Giotto, celui de Rodin, l'univers de Cézanne ou encore celui de Baudelaire. En nous convertissant à d'autres horizons, l'art enrichit celui de notre existence et rend plus manifeste la liberté de notre condition qui est de n'appartenir vraiment à aucun monde et de pouvoir circuler de l'un à l'autre. Que veut dire que l'art peut rivaliser avec la nature ?